Osamu Tezuka (1928-1989) est souvent surnommé le "Dieu des mangas" pour une raison simple : il a redéfini ce que pouvait être une bande dessinée japonaise. Auteur prolifique, réalisateur d’animation et véritable architecte de l’industrie, Osamu Tezuka a imposé une narration cinématographique, des personnages mémorables et un imaginaire humaniste qui irriguent encore aujourd’hui le shonen, le shojo et le seinen.

Si vous cherchez à savoir qui est Osamu Tezuka et pourquoi son héritage est crucial, voici l’essentiel à connaître.

Les débuts d'Osamu Tezuka, entre médecine et manga

Né à Osaka, Osamu Tezuka grandit fasciné par le cinéma et l’animation occidentale. Il obtient un diplôme de médecine, mais choisit très vite la voie de la création. Son bagage scientifique nourrira ses récits, notamment "Black Jack", manga culte sur un chirurgien de génie, et sa curiosité universelle portera des œuvres à la fois accessibles et profondes, empreintes d’un humanisme constant.

Avant Osamu Tezuka, le manga était surtout gag et strip court. Il impose une narration longue, un découpage cinématographique (gros plans, contre-plongées, ellipses), des pages qui se lisent comme un film. Cette grammaire visuelle, alliée à des thèmes éthiques (guerre, progrès, nature, dignité humaine), transforme le manga en médium romanesque capable de parler à tous les âges.

Les œuvres incontournables d'Osamu Tezuka à connaître

Osamu Tezuka compte d'innombrables créations à son actif, voici les plus mémorables :

• "Astro Boy" (Tetsuwan Atom) : symbole de la SF optimiste d’après-guerre, ce robot aux émotions humaines interroge le progrès et la morale scientifique.
• "Princesse Saphir" (Ribon no Kishi) : jalon du shojo, aventure chevaleresque qui bouscule les rôles de genre.
• "Black Jack" : fables médicales puissantes, où la vie et l’éthique se heurtent en salle d’op.
• "Phoenix" (Hi no Tori) : vaste fresque philosophique, du passé mythique au futur lointain, sur le cycle vie-mort-renouveau.
• "Dororo" : quête sombre d’un jeune samouraï dépossédé de son corps, matrice de nombreux récits modernes.

Osamu Tezuka, le père de l’anime TV moderne

Avec Mushi Production, Osamu Tezuka lance en 1963 l’anime TV "Astro Boy", posant le modèle industriel (budgets serrés, animation limitée, production épisodique) qui permettra au secteur d’exploser. Ce cadre rendra possible l’émergence d’innombrables séries et studios, et positionnera le Japon comme puissance mondiale de l’animation.

Osamu Tezuka a également inspiré des générations d’auteurs et d’animateurs. Face au gekiga (courant réaliste et adulte), il répond par des œuvres plus sombres ("MW", "Ayako") sans renier son style fluide. Sa vision est un mélange de divertissement populaire et de questionnement moral. C'est aujourd'hui, la formule gagnante du manga contemporain. On retrouve encore son empreinte dans la mise en scène, le rythme, la caractérisation et l’ambition thématique des mangas à succès les plus récents.